Een live-opgraving van geluiden uit het lichaam-archief
Kim Baraka
Locatie: Frascati 3
- GENRE: Multimedia performance, Performance Art
- THEMA: Mentale gezondheid, Omgaan met verlies, Sprekende lichamen, Stem geven aan het ongehoorde
- TAAL: Language No Problem
- CONTENT NOTE: Veel zintuiglijke prikkels (licht en/of geluid)
- TOEGANKELIJKHEID: Aangepast toilet, Genderneutrale toiletten, Hulphonden welkom, Rolstoeltoegankelijk
info
Wat gebeurt er als we de geluiden die in ons leven aan het licht brengen? Welke mogelijkheden voor actie ontstaan er als we onze meest rustgevende en onze meest prikkelende geluiden laten horen?
Sound Body is een multimediavoorstelling in de ‘sono-archeologie’, een onderzoek naar het lichaam als geluidsarchief en opgravingslocatie. Aan de hand van herinnerde en verzamelde geluiden verkent de kunstenaar onze relatie tot geluid als toegangspoort tot onze levenservaringen. Gebaseerd op een archief van geluiden, variërend van de explosie in Beiroet in 2020, het geluid van Israëlische drones die voortdurend het Libanese luchtruim bezetten, en onzinnige gedichten geschreven door dierbaren, is Sound Body een live opgraving van begraven geluiden die van veraf worden ervaren door middel van geluidscomposities in loop en beweging.
De voorstelling nodigt ons uit om na te denken over onze individuele en collectieve paden in relatie tot erfgoed, verbondenheid en herinnering in een wereld die ons keer op keer weer verscheurt.
Kom iets eerder! Bezoekers kunnen vanaf 15 minuten vóór de voorstelling een interactieve installatie beleven.
—–
op 7 september maakt DEZE VOORSTELLING DEEL UIT VAN EEN DUBBLE BILL. SCROLL NAAR BENEDEN VOOR MEER INFORMATIE.
Biografie
Kim Baraka is een in Libanon geboren danskunstenaar en AI-wetenschapper die in Amsterdam woont. In zijn artistieke praktijk staat improvisatie centraal als een non-verbale taal om verbinding te maken met de huidige omstandigheden, waarbij hij zich de laatste tijd vooral richt op het verkennen van de grens tussen dans en (real-time) vocale compositie. Hij heeft internationaal opgetreden en zijn eigen werk getoond, onder meer in Amsterdamse zalen als het Plein Theater en Frascati. Eerder was hij lid van de Beirut Dance Company (Libanon) en de Pillow Projects Company (Pittsburgh, VS). Als freelancer werkte hij samen met kunstenaars en onderzoekers op het gebied van dans, theater, modeontwerp, fotografie, film en filosofie.
In 2024 speelde hij de hoofdrol in de bekroonde korte film Cobalt, een visueel filosofisch essay over de toekomstige relatie tussen mens en niet-mens. Hij is tevens de oprichter van Impromptu Amsterdam, een platform dat zich toelegt op het delen van interdisciplinaire improvisatiekennis met en vanuit de gemeenschap (www.kimbaraka.com/impromptu).
credits
Creation and performance: Kim Baraka
Dramaturgy Assistance: Rebecca Lillich // Krüger
Sound Advising: Ghenwa Noiré
Sound Archiving: Yann Anuri
Production assistance: Selin Yucenbak
Photo Credits: Gemma Rijnders & Aryan Jauregui
Made possible thanks to the support of Amsterdams Fonds voor de Kunst, Ettijahat Independent Culture and rehearsal space from Triplets Amsterdam
Produced by Ettijahat, co-funded by the European Union
double bill
Samen met NTF wordt deze voorstelling op maandag 7 september aangeboden als ‘double bill’ met de voorstelling Ajjit. Twee krachtige performances elkaar die het lichaam benaderen als een levend archief. Samen vormen de voorstellingen een reis waarin luisteren, bewegen en voelen centraal staan. Twee festivals, twee makers, één bijzondere ontmoeting die je nergens anders beleeft.
ajjit
In Ajjit schijnt performance-artiest Khadija El Kharraz Alami samen met producer Reda licht op het belang van samenkomen, herdenken, bewegen, muziek en de kracht van expressie geven aan emoties en het delen hiervan. Het is een uitnodiging om collectief onze pre-kapitalistische lichamen te reanimeren, en te reflecteren op en het herdenken van de levens die verloren zijn gegaan.
Khadija en Reda komen uit verschillende disciplines en delen hun rijke en complexe culturele identiteit en hun liefde daarvoor. Voor hen uit zich dat in de polyrhythm die onder andere in de verschillende Noord-Afrikaanse muziekgenres klinken. In haar onderzoek naar het aanwakkeren van pre-kapitalistische lichamen duikt Khadija samen met Reda in de verschillende muziekgenres in Marokko. Van Ahwach tot Gnaoua, Ghaita, Chaabi en Issawa op zoek naar verhalen, ritme en bewegingen die hun complexiteit vieren.
Wat kan de functie van de podiumkunsten nog meer zijn, in de huidige instorting van democratie, imperia en kapitalisme, voorbij de reflectie van de tijd waarin we leven?
credits
Concept: Khadija El Kharraz Alami, Muziek en performance: Reda Senhaji (Cheb Runner) en Khadija El Kharraz Alami, Kostuums: Leila El Alaoui, Lichtontwerp: Axel Dikkers, Poster beeld: Salahedinne EL Bouaaichi, Vormgeving beeld: Meryem Fekhari, Productieleiding: Lena Meijer, Productie: Stichting KEKA, Met dank aan: de Brakke Grond, Yasmine Yahiatene, Victor Dumont, Désirée Cerocien, Ashley Ho Yuhan, Khadija El Warzaziya & Bnat Houariyat, Majmou3at Oulad El Aouni Driss, Souha Abou Taha, Boujemaa Alahmed, Abdellah M. Hassak, Kamal Laftimi, Rahma Amhaouch & family